Colectivo algunos Libros

Algunos Libros Podcast 7

2010-07-14T16:21:00.000-07:00

Algunos Libros Podcast 6

2010-07-03T11:22:00.000-07:00

Este libro vale un cadáver

2010-06-29T18:54:00.000-07:00

Lillo fue un descubrimiento. Sus dos libros de cuentos hicieron que cambiara mi perspectiva de la literatura nacional contemporánea. Lillo vino a devolverme la fe en el escritor chileno, esa que se fue cuando la ignorancia y la inquietud me llevo a leer a Jara y su bodrio Quemar un Pueblo. Lillo viene está llamado a convertirse en punta de lanza de la nueva ola literario nacional.

Este libro vale un cadáver es la primera novela publicada por el hombre de Niebla, antes nos había deleitado con El fumador y otros relatos y Gente que baila sola, comentados con anterioridad en este blog. Nuevamente bajo la casa Modadori, Lillo nos sorprende con una historia corta, pero contundente, con un lenguaje a veces frio a veces brutal. De a momentos es suave y en otros es un mazazo generoso que destruye la psiquis más estable. Este libro vale un cadáver comienza con policías visitando a un hombre, -su hijo se ha suicidado, si ese no es un comienzo brutal, entonces no sé muy bien que se entiende por brutal. Luego del trauma, este padre se dedica a recorrer su historia, su entorno, trata de entender porque su único hijo tomó una decisión tan radical. El transcurso de la novela nos devela varias situaciones que en las primeras páginas no podemos conocer, por ejemplo, quien es este hombre y quien era este hijo, donde está su madre, como es que los familiares se relacionan con la peculiar familia. Este libro vale un cadáver es una historia cruda, que refleja el lado más extremo de la personalidad humana, la frialdad por opción, decidir no sentir y sobrellevar las instancias complejas, sin expresión ni aparente sufrimiento. Lillo nos entrega una historia llena de diálogos inteligentes y profundos, en los que se desenvuelven los matices que deben ser conocidos para entender los sentidos e intenciones que se encuentran en el libro.

En lo personal, creo que los cuentos de Lillo superan a Este libro vale un cadáver, ya que la fuerza que expresa Lillo en su obra es demasiado intensa para ser plasmadas en muchas páginas, pero esto no quiere decir que estemos frente a una novela menor, Este libro vale un cadáver debe ser de lo mejor que se ha publicado en el 2010. Si quisiéramos ser quisquillosos y buscar un defecto, podría decir que una de sus virtudes, también puede ser una de sus debilidades, los diálogos. Estos son muy profundos, muy complejos, tanto, que a veces parecieran ser un poco artificiales, o en el peor de los casos, dichos por un solo personaje, que se repite y habla consigo. Pero lo que en otro libro podría ser algo terrible, en esta novela no se transforma en un problema, es el estilo de Lillo, y es lo que lo hace tan único.

Este libro vale un cadáver lo recomiendo a quienes buscan buena literatura, potente, de esa que deja un gustillo a clásico, no es una novela ligera, a veces puede ser muy dura, por lo que creo que hay que estar bien emocionalmente para enfrentarla. En todo caso, el hecho que sea una novela corta, permite que alguien que este adentrándose en los buenos libros, la lea y no se espante. En pocas palabras, si quiere leer, y no se le ocurre que, pues valla a su librería amiga y compre Este libro vale un cadáver, no se arrepentirá.

Aquí lo encuentran

Algunos Libros Podcast 5

2010-06-23T13:54:00.001-07:00

Algunos Libros 4

2010-06-16T14:24:00.001-07:00

Algunos Libros 3

2010-06-16T14:14:00.000-07:00

Algunos LIbros Podcast 2

2010-06-07T10:10:00.001-07:00

Tres nombres para Catalina. Catrala

2010-06-06T11:49:00.000-07:00

Hace un tiempo que me obsesionan las leyendas chilenas, las historias fantásticas y los mundos mágicos. Por este motivo, cuando supe que existía una novela sobre nuestra querida Quintrala, corrí a la librería regalona y la busqué. La sorpresa grande fue que no era una sola novela, sino que dos de una trilogía por completarse y un spin off de esta, en total tres libros enormes y uno más por salir. Haciendo gala de mi consumismo, compre los tres libros (nada baratos) y me lancé de cabeza a la lectura del primer tomo, Tres nombres para Catalina, Catrala, de Gustavo Frías.

Catrala es una novela donde se cuenta la primera etapa de la vida de la Quintrala. Muchos ambientes coloniales, romances juveniles, complejas relaciones con el entorno y con los mayores, admiración, miedo, falta de lasos, más o menos todo lo que le pasa al adolecente común y corriente. Es una novela donde los juegos de identidad están presentes, Catalina no sabe a dónde pertenece, está definiendo su sexualidad (¡Oh! la experimentación), su género, su origen. La sangre alemana, española y por sobretodo mapuche, tres colores que caracterizan a la colorina joven, un padre autoritario, violento, una abuela española y una abuela nativa, cacica de Tobalaba.

Eso sobre la historia de la novela, ahora sobre el autor, Gustavo Frías. Gustavo Frías es ni más ni menos que el guionista de la película chilena Julio comienza en Julio, cinta donde vemos a una jovencísima y desnuda Schlomit Baytelman, película profusamente galardonada. Frías no es un aparecido en el arte y se nota, Catrala es una novela muy bien escrita, con un lenguaje muy rico y muy bien relatado, sus problemas pasan por otro lado.

Cuando supe de la existencia de esta novela, lo primero que se me vino a la cabeza fue la tórrida historia de nuestra malvada, pero exquisita, Quintrala, quería encontrarme con brujería, con crímenes, con situaciones fantásticas y mágicas, pero nada de eso apareció en Catrala. Esta es más bien una novela histórica, de época, con mucha manifestación de protocolo, de tradición, de orígenes, de antiguas calles y típicas costumbres. Entre medio de las descripciones históricas, nos topamos con los amoríos ardientes de esta joven Catalina (sí, hay acción mujer/mujer). Pero ¿Y la magia? ¿Dónde está la magia? En ninguna parte. Catrala no es una mala novela, pero si lo que usted busca es lo que le da condimento a la leyenda de la Quintrala, olvídelo, aquí no lo va encontrar.

Catrala es la primera parte de una trilogía, lo que debería invitarme a leer el resto de la historia, pero la sensación que me invadió varias veces no fue de entusiasmo, sino que de pensar que la historia podría haber sido condensada perfectamente en un solo libro. En Catrala nos encontramos con una enormidad de paginas sin mayor aporte a la trama (bien escritas, pero inútiles), muchas descripciones, que para el amante de las novelas históricas, sería el éctasis, pero para el lector de literatura fantástica, no son más que una aguda tortura. Fácilmente, podrían haber editado unas 100 o 150 páginas, pero que le vamos a hacer, la novela ya esta publicada así.

¿Recomendaciones? Si le gusta la novela histórica, y le da lo mismo leer sobre una legión romana, un emperador egipcio y una mujer endemoniada chilena, pues adelante, Catrala está muy bien escrito y en sí, no es una mala novela. Si lo que busca, en cambio, es la historia de nuestra sanguinaria Quintrala, mejor búsquese por Internet los capítulos de la serie protagonizada por Raquel Argandoña, no se arrepentirá.

Aquí lo encuentra

Algunos Libros Podcast 1

2010-06-02T17:45:00.000-07:00

El primer capitulo del Podcast Algunos Libros, escuchalo aquí

Bosque Quemado

2010-05-23T21:00:00.000-07:00

Una de las técnicas que uso para encontrar escritores que no conozco es entrar a la librería y preguntar al vendedor que me recomienda. Le entrego algunos antecedentes o características de lo que busco, por ejemplo que sea chileno (ando en la etapa de leer nacionales), contemporáneo y que sea bueno, por decir algo. De esta forma en la librería Metales Pesados de la moneda me recomendaron un conjunto de libros, Brodsky era parte de esa selección.

Bosque Quemado es la última novela de Roberto Brodsky y la primera que leo de él, las sensaciones son discordantes. Primero a contar más o menos de que se trata. Estamos frente a una narración de redenciones y de reinterpretaciones, es un hijo y un padre, años de historia, militancia, dictadura, exilio, democracia. Bosque Quemado nos habla de casi 40 años en la vida de los protagonistas, narración que refleja la vida de estos dos personajes. Hijo, un escritor en ciernes, que en un comienzo parece derecho al fracaso, para luego de un tiempo poder vivir de sus escritos. Padre, medico exitoso, reconocido docente, con el tiempo lo consumen los años, la vida y el alzhéimer. En la novela vemos la interacción entre estos personajes, hay manifiesto amor y odio, distancia y cercanía. Familia fría e inexistente, quebrada, lo que hace de estos personajes un par de seres desamparados, que el tiempo y las circunstancias transforman en inseparables. La novela no está escrita de manera temporalmente lineal, lo que a veces hace de la lectura un ejercicio complejo, pero que también obliga al lector a estar siempre reordenando los pasos realizados por los protagonistas, por lo que sumando y restando, la forma es un punto importante en Bosque Quemado.

Roberto Brodsky es un gran escritor, me sorprendió la calidad de su narrativa, muy pulcra, muy completa. Esta característica invita a estar pendiente de el resto de su obra, encontrar escritores con el don de Brodsky es una suerte, por lo que el problema de Bosque Quemado no pasa por el lenguaje y el estilo, pasa por la historia contada. El exilio, la familia interrumpida, incompleta, las relaciones pobres y simplistas, ya son temáticas demasiado explotadas, no queda más que la reinvención. Poner el alzhéimer no es reinventar, solo agregar un factor más. Pareciera que siempre está faltando algo, pareciera que en la siguiente página la historia explota y estamos frente a una joya, pero así nos quedamos hasta el último momento, terminando de golpe. En el fondo, es una historia bien contada, pero sosa, sin medula, con falta de contenido, de análisis, de conflicto, pareciera que falta amor del autor por sus personajes, por su novela.

No voy a decir que Bosque Quemado es un mal libro, pero si debo decir que es un libro con problemas. Hay situaciones que parecieran faltar y desarrollo pobre de partes de la historia, falta explotar más la ficción, la crudeza, la relación entre padre e hijo. Brodsky es dueño de una pluma fascinante, pero en Bosque Quemado existe una carencia de novela.

Si busca un poco de literatura nacional que no le dejara indiferente, lea Bosque Quemado, si además de eso está buscando su nuevo escritor de cabecera, o ese reemplazo de José Donoso, busque otra cosa, Brosdky aun no es el hombre.

Aquí esta

El Roberto y la Julia

2010-05-22T19:57:00.000-07:00

¿Qué pasa si te digo que hay un libro que tiene sus fundamentos en la obra Romeo y Julieta, pero contextualizada en una población santiaguina, marginal y entre gente de la Universidad de Chile y del Colocolo? Lo primero que a mí se me viene a la mente es, me están describiendo una mugre de libro. Y eso fue lo que pensé cuando me recomendaron El Roberto y la Julia. Pero la persona que me lo recomendaba lo hacía con mucho entusiasmo y le había achuntado con otras joyitas, además me decía que quien escribió este libro era ni más ni menos que Mario Silva, el autor del volumen Los que sobran, comentado con anterioridad en este blog. Suficientes antecedentes para embarcarse en la lectura de esta novela.

El Roberto y la Julia es la historia de dos muchachos de población, colegiales, con proyectos y problemas. El Roberto, hincha del club Colocolo, la Julia hincha del club de la Universidad de Chile, militancias que los convierten en enemigos acérrimos. Las cosas de la vida y de la pobla los juntaron, se conocieron y se gustaron. Todo esto transcurre en la marginalidad de una metrópolis que les da la espalda, donde la pasta base reina y la incapacidad de salir de ella es la tónica. Silva muestra la lucha de estos jóvenes por vencer primero la distancia artificial generada por el futbol, para luego vencer algo más terrible, el peso de la droga y la pobreza. Una historia de amor, que parece imposible, pero que luego de lucha y de sangre, alcanza finales insospechados.

Silva, nuevamente logra mostrar una historia real, con diálogos reales, con pensamientos reales, con personajes reales. No es la caricatura del pobre, no es la imagen de los que creen que saben, Silva conoce muy bien de lo que habla y es magistral al describirlo. Durante la lectura nos vamos dando cuenta que la premisa de hacer una versión poblacional de Romeo y Julieta, es solo el gancho de entrada, ya que la historia se va desarrollando de manera original y autónoma, los personajes son seres libres y no están supeditados al clásico.

La única crítica que le puedo hacer es que extrañé un poco mas de visceralidad, esperaba una lectura más brutal, más cruda y no tanto una historia de amor, que si bien es expuesta en un marco violento y tosco, a momentos se hace un poco meloso y adolecente. Pero esto no quiere decir que no estemos frente a una buena novela, solo es una pequeña espinita que me ha quedado tras la lectura de El Roberto y la Julia.

El Roberto y la Julia es un libro de rápida y dinámica lectura, es de esos textos que a la primera página te conmueven e incentivan a seguir adelante. Un lector entusiasta podrá terminarlo en una tarde, y le aseguro que será una muy agradable experiencia. Si anda buscando historias similares a las se exponen en Los que sobran, le advierto que se encontrara aquí con menos brutalidad, pero sin dejar de ser realista. El Roberto y la Julia es una historia de amor desarrollada entre la basura que ofrece el mundo; con esa descripción, creo que es algo interesante para leer.

Y aquí lo encuentra

Los cafés literarios en Chile

2010-05-22T18:39:00.000-07:00

Un regalo de cumpleaños que se convierte en buenos momentos. Con esas palabras puedo referirme a este pequeño e inocente librito. Los cafés literarios en Chile es una amena investigación sobre una tradición que a primera vista, pareciera no existir en nuestro país. Ir a un local, tomarse un café, leer y comentar libros parece algo propio de Buenos Aires, mas no de Santiago, donde todos corren y pareciera que nadie tiene espacio para desmembrar alguna ficción.

Los cafés literarios en Chile es un libro simple, muy documentado, repleto de material grafico sobre la historia de estos locales especializados en cafés, fotos de los locales, de envoltorios de dulces, de cuadros y manifestaciones artísticas inspiradas en el café. En un comienzo nos encontramos con una breve historia de tan estimulante brebaje, para luego dar unas pinceladas de la situación en Latinoamérica y el mundo. Manuel Peña (el autor) nos cuenta de los orígenes del local que vende café, para luego contarnos de la situación en nuestra región. Expone la importancia de locales en Argentina, Colombia, México, etc. Luego de establecer ese pie contextual se vuelca de lleno a ensayar sobre Chile.

Básicamente lo que nos encontramos en este libro es un ejercicio que busca mostrar que en Chile los cafés literarios han existido, han sido protagonistas, y aunque pareciera que están en retirada, no pueden desaparecer de la memoria emotiva del chileno. Recorre la historia, la situación actual, y la existencia y protagonismo de locales en otras ciudades de Chile.

Un libro muy ameno, muy descriptivo, a veces pareciera un guía, otra veces un libro de historia y otras una profunda investigación. Un libro informado, no dejará indiferente al amante de un buen café, un buen libro y una buena conversación sobre este.

Si alguien me pregunta ¿Algo malo del libro? A mi parecer a veces se queda un poco corto con la información, al final se genera una sensación de gusto a poco, se extrañan más anécdotas de los que frecuentaban estos lugares. Pero eso no quita que el libro sea interesante. Es casi como tomarse un expreso simple, siempre dan ganas de tomarse otro.

Aquí se lo toma

Los que sobran

2010-05-18T13:34:00.000-07:00

Me he hecho cliente más que frecuente de la librería manantial, ahí me reciben con cariño, me dejan estar mucho tiempo y no me molestan con la pregunta ¿Va comprar algo? Ahí los vendedores saben lo que tienen y son capaces de recomendar buenos libros, una maravilla.

Una de las primeras recomendaciones que me hicieron fue el libro que voy a comentar ahora, Los que sobran. Un libro, dos novelas, premios y más premios, Mario Silva, ex miembro de la fuerza aérea de Chile, escritor completamente autodidacta, viviendo los 50, ofrece en este volumen dos historias que sacadas de la pobreza, parecen vivencias cotidianas, bien escritas y sencillas.

Los que sobran narra dos historias ambientadas en las zonas marginales y periféricas de Santiago, drogas y balaceras. Lugares donde el tráfico y los carteles gobiernan, donde por el solo hecho de nacer ahí, ya tu futuro se define por pistolas y pasta base. Dos historias contadas con tonos de protesta, pero también con algún grado de esperanza. Da gusto leer a Silva, muestra todo, lo bueno y lo malo, los lugares, las personas, no todo es o solo blanco o solo negro, es capaz de ofrecer varias versiones y puntos de vista. Silva es un escritor que respeta y se preocupa por su historia y por sus lectores, hay amor en sus palabras, amor hacia el lector.

En la primera historia (la que más me gustó de las dos) es un paramédico atormentado por un pasado de pandillas, pero que con el tiempo y el esfuerzo logró superar los problemas y enfrentar los fantasmas. La segunda historia es un grupo de jóvenes que planifican la manera de salir de ese infierno poblacional ¿Asalto? ¿Trabajo? ¿Un poco de suerte quizás? En las dos historias, hay salidas, pero también hay grandes obstáculos. Las maneras en que estas historias están enfrentadas son verosímiles, no hay estereotipos, solo carne y hueso.

Algo que a mi parecer es más que destacable es que nunca el lenguaje es caricatura, nunca da la sensación que Silva te está contando algo que no conoce, le da vida a los diálogos, a los pensamientos, da la sensación que es algo que podría escuchar en alguna esquina de la Legua o a la San Gregorio. No es el escritor que juega a escribir como hablan los marginales, es un escritor que aprendió a escribir como hablan los marginales, dándole un toque fantástico de realismo, haciendo que lo narrado sea verdadero y no un distorsionado reflejo.

Los que sobran es una obra amena, de fácil y entretenida lectura. Los que sobran es uno de esos libros de los cuales no puedes desprenderte hasta terminarlo, libros magnéticos, solo es necesario leer un par de páginas para tener que llegar al final. Los que sobran y por sobre todo Silva, han sido un grato descubrimiento, solo espero que las editoriales sigan apostando por él.

Los que sobran no es literatura elevada, es literatura muy simple. La recomiendo a todo el que guste de buenas historias y pluma ágil, no se arrepentirán.

Y aquí lo encuentran

Donde van a morir los elefantes

2010-05-05T15:38:00.000-07:00

Antes que cualquier cosa, hay que pedir perdón y justificarse. Han sucedido muchas cosas en el entorno, partiendo por un terremoto gigante y el fin de las vacaciones. Soy un animal de constantes y de rutinas, por lo que el terremoto me alteró en lo más profundo. Si antes el ritmo de lecturas era endemoniado, luego se limitó a que recién estoy terminando los libros comenzados en febrero. Además ya he tenido que volver al trabajo, por lo que no hay mucho tiempo.

El primer texto post terremoto, ya es un clásico o por lo menos su autor es un clásico y como he dicho en otros comentarios, es muy difícil comentar a los clásicos. Estoy frente a una obra que me llena de cuestionamientos, me deja con ganas de decir “que pasó aquí, en que minuto me metieron este gol”. Voy a comentar Donde van a morir los elefantes, último libro publicado en vida por José Donoso. Este libro se hiso famoso por hacer que un frágil Donoso estuviera firmando ejemplares en la feria del libro de Santiago en 1997. Algunos creen que ese ejercicio terminó por minar definitivamente la salud del maestro.

Como dije, es un texto que me produce sensaciones encontradas. Por una parte es la pluma de Donoso, intensa, compleja, suculenta, profunda; por otro lado, una historia disparatada, sin muchos argumentos y con una lamentable vocación de comedia. Otro elemento a tener en cuenta es que en el libro nos encontramos con una situación que últimamente se repite mucho en los autores chilenos, una prosa sobresaliente (está muy bien escrito), pero con historias muy mediocres. Donde van a morir los elefantes trata sobre un profesor chileno de literatura, experto en un Chiriboga, escritor ecuatoriano, ficticio y perteneciente al Boom. Este profesor es invitado a trabajar a una pequeña universidad en un pueblo perdido en el centro de Estados Unidos. Cuando el profesor llega al país del norte, se encuentra con un paisaje impresionante, múltiples cuerpos excesivos caminan por las calles, seres enormemente obesos, casi deformes, la cultura de lo inmenso. Entre tanto grotesco sobresale una muchacha, misteriosa, muy rubia, muy gorda, muy cautivadora, llamada Ruby. El resto del libro son las peripecias de esta extraña pareja y el desarrollo de los complejos personajes. Digno de Donoso, en eso no se cae, no hay nada simple en la novela. Hay una multitud de seres extraños y particulares, un profesor del nivel de Newton, eminencia, dos chinos muy extraños, genios matemáticos, un par de chilenos chaqueteros, el escritor del Boom y una esposa inocente, media tontona.

Donde van a morir los elefantes no es lo mejor de Donoso, aunque es muy superior a mucha literatura que anda dando vueltas. Donoso tiene un lenguaje que no decepciona, pero por lo mismo, uno espera encontrarse con algo cercano en calidad al Pájaro o a Casa de Campo. Donde van a morir los elefantes está lejos de esas maravillas de la literatura chilena y latinoamericana.

¿Recomendado a quienes? Fanáticos de Donoso que no lo han leído. No lo recomiendo para el novel lector, o para el que se entusiasma con libros del tipo, trilogías. Es Donoso, no es fácil, y eso sumado a que la historia no es muy atractiva, puede producir cierto trauma, quitando las ganas al lector de acercarse a maravillas como Coronación o El lugar sin límite. Léase con responsabilidad.

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El Fumador y otros relatos

2010-04-18T16:54:00.001-07:00

Leer este libro de cuentos no fue más que la consecuencia de haber experimentado el placer de leer Gente que baila sola. Marcelo Lillo, un escritor con formación en pedagogía en castellano, debe ser de lo mejor que se puede encontrar en las librerías chilenas, superando con creces a varios de los autores súper ventas. Un hombre al que el medio nacional demoró en reconocer el talento, y que ahora que está en la cima, dudo que olvide fácilmente.

El Fumador es el libro primogénito de Lillo, y se nota. Sus cuentos son trabajados con finura, ejercicio poco común en la literatura nacional. El lector es alguien importante para Lillo, pero no demasiado, por lo que el equilibrio en el estilo y la historia es perfecto. Lillo es complejo, pero lo justo y necesario para no opacar la historia con un lenguaje oscuro. A estos cuentos hay que dedicarle tiempo, pero no es una tarea titánica, sinceramente da gusto leer estas páginas. Leer a Lillo ofrece la sensación de estar consumiendo literatura, pensada y trabajada, y no un libro estándar, como de cadena de producción.

Usted se preguntará ¿A quién se parece este autor? Siempre los autores se parecen a otros autores. Pues bien, Lillo posee una prosa similar a (y ojo con el personaje a nombrar) Donoso. Ya lo dije en el comentario a Gente que baila sola, Lillo a veces puede parecer muy donosiano, por lo que no faltará el que comente “Lillo no es más que un usurpador de la prosa de Donoso”, pues yo digo otra cosa, Lillo tiene la suerte de contar con un talento como el de Donoso, y escribe parecido a él, pues en hora buena, felicitaciones, ya quisiera acercarme siquiera al talento que ostentaba Pepe. Es un agrado leer cuentos escritos con dedicación, preocupación y cariño por el lector. Lillo asume que el lector no es tonto, le ofrece un poco de reto, sin ser insulto. Maravilloso.

No voy a decir mucho más sobre el fumador, pues una prosa tan buena, es capaz de defenderse por sí sola, solo un comentario, o mejor dicho un consejo. Si usted busca literatura de esa que no se olvida, de la que se puede comentar con los amigos, de esa que lo deja pensando, de la que le saca una risa y un suspiro, y a veces asco y a veces rabia, busque los libros de Lillo, cualquiera de los dos (se viene una novela) léalos y gócelos, no se arrepentirá.

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Piazzolla el mal entendido

2010-03-24T17:37:00.000-07:00

Otra de las adquisiciones de la fructífera feria del libro de Santiago 2009. Paseando por los puestos, buscando algo que me interesara, mi vista se detuvo y encontré, posiblemente el único libro que habría comprado si o si. En la portada una foto, blanco y negro, letras rojas, un señor de espalda, su pierna sobre un banquito y en sus manos el instrumento más hermoso del mundo, un bandoneón, en primer plano un atril y partituras. Piazzolla el mal entendido es el libro a comentar.

Edhasa nos trae esta gran obra, una biografía del troesma del bandoneón, vanguardista y revolucionario, incomprendido. Piazzolla el mal entendido es una obra que atraviesa la vida del ciudadano del mundo Astor Piazzolla, desde sus primeros acercamientos al Jazz en la Nueva York de sus infancias, hasta su paso por Europa y su experiencia en la vida nocturna bonaerense. Estamos frente a un libro tremendo, largo, que no limita sus explicaciones, lo suficientemente honesto con el músico, presentándolo como un gran genio, pero al mismo tiempo, como un tipo que desborda arrogancia y frialdad para con sus músicos y sus contemporáneos. Piazzolla el hombre tras Adiós Nonino o las Cuatro Estaciones Porteñas, es expuesto de manera íntegra y muy profunda en este texto, obra que sin duda permitirá ampliar al máximo el entendimiento de la música de este autor complejo, pero al mismo tiempo, tremendamente popular.

Piazzolla el mal entendido es un libro que se mueve en la historia de Piazzolla, pero no se queda en lo meramente biográfico, sino que también explora las influencias y la discografía del músico. Los autores no escatiman en información sobre quiénes fueron los que dieron forma a la obra del músico, jazzistas, músicos clásicos, folclóricos, etc. A veces la lectura puede hacerse un poco compleja, pues se pasa con mucha soltura al lenguaje musical, hablando de tiempos, puntos y contrapuntos. De todas maneras no es algo que detenga la lectura, pero si la puede hacer un poco lenta. No me cabe duda que alguien con conocimientos musicales, podría explotar con mayor hondura toda la información que se expone en este gran libro.

Piazzolla el mal entendido se presenta como la obra definitiva sobre el músico. Yo, por lo menos, no podría hacer esa afirmacion, pues no conozco mas bibliografía sobre Piazzolla, pero si puedo decir que es un libro hecho con mucha seriedad y pasión, con pretensiones de ser mas que una biografía, un libro con aspiraciones de trascender su tema y transformarse en uno de esos libros recordables por su contenido y por lo bien expuesto de sus temas.

En lo personal, la satisfacción fue mayúscula cuando leía las primeras páginas y me iba adentrando cada vez más en la vida del músico, un lenguaje muy rico, muchas sorpresas de la vida de Piazzolla, análisis muy serio de su música y elementos reveladores sobre su personalidad. Piazzolla el mal entendido es una obra principalmente biográfica, pero que también ofrece un punto de narración, la incomprensión y desprecio que sufrió en su Argentina natal, sobre todo, por parte de sus pares músicos, y la manera en que este Piazzolla enfrentó las detracciones y críticas.

Piazzolla el mal entendido es un libro complejo, de esos que ofrecen mucho, como para terminarlo en un par de días, para los novatos, mejor entrenar un poco, para sumergirse al placer del tango apiazzollado, algo muy parecido a lo que puede suceder con la música de Piazzolla. Lo recomendaría a melómanos de todo tipo, especialmente a los amantes del Jazz y del Tango, también se lo recomiendo a los que buscan buena literatura de no ficción. En definitiva Piazzolla el mal entendido es un muy buen libro.

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Crónicas e Historias escritas con Vino

2010-02-25T10:44:00.000-08:00

Un arrebato, eso es lo que tengo en mis manos, un arrebato. Tincada o antojo, quería leer algo sobre vinos ¿la razón? Me gusta el vino, porque el vino es bueno, y escarbando por ahí me encontré con una serie de librillos muy simples y poco ostentosos, escritos por un prócer en la materia, el señor Rodrigo Alvarado Moore.

Fue en una de esas idas consumistas a la librería, cuando le pregunte a don José, que si tenía algo sobre vino, pero no de variedades, sino que de crónicas, historias, anécdotas. Mientras buscaba en el estante dimos con este pequeño anecdotario del vino. Crónicas e Historias escritas con Vino se llama el librillo que comentaré en este momento, un libro honesto y como dije antes, sin ninguna ostentación. Don Rodrigo asume que su obra es una compilación entretenida sobre el vino, repleta de diferentes tópicos, como por ejemplo el origen del vino, el origen del nombre del vino y pequeñas historias sobre el vino chileno, leyendas y desmentidos. Tengo que decir que disfruté mucho el tiempo que pasé con este librito, de fácil, rápida y entretenida lectura.

Crónicas e Historias escritas con Vino es una recopilación de columnas publicadas por Alvarado en diferentes revistas sobre la materia. Relatos cortos y amenos, muy recomendados para los que buscan una literatura para conversar y que lo replete de datos simpáticos para la sobremesa. Advertencia, su lectura puede provocar ganas de beber, sugiero un Pinot y una tablita de diferentes quesos.

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Gente que baila sola

2010-02-23T10:54:00.000-08:00

No, no he dejado botado este espacio, no puedo desprenderme de este pequeño rinconcito, blog regalón, libre expresión y guía espiritual para quizá cuanta alma en pena. Instancia de búsqueda para una buena compañía (libros, por supuesto).

Rápidamente justifico mi lejanía. Vacaciones. También tengo vida, y no solo la uso para leer, aunque en este tiempo pude concluir cuatro libros simpáticos, los que serán debidamente comentados.

El libro que ahora voy a comentar fue como una de esas manifestaciones divinas, del tipo aparición o milagro, esas cosas que uno dice “no puede no ser acto divino toparme con esto” o “el destino es algo maravilloso, gracias diosito”. Luego de terminar Quemar un Pueblo mi nivel de tolerancia había explotado, y la depresión se apoderaba de todo lo que me rodeaba, no podía creer que a alguien le publicaran algo tan malo, y peor aún, que yo lo hubiera comprado para leerlo. En buen chileno, estaba profundamente bajoneado y mientras perdía la fe en la cultura occidental, me puse a ver noticias en uno de esos canales de información constante, ahí fue que me encontré con un reportaje sobre un escritor novel, pero viejo, que primero había sido éxito en España, para luego ser tomado en cuenta en Chile. Me llamó la atención eso, que aquí no lo hayan tomado en cuenta (la media novedad), así que partí a la librería regalona a buscar sus libros. Aquel hombre tenía en sus cuentos la llama para hacerme creer otra vez, en las letras nacionales.

Gente que baila sola es el segundo libro de Marcelo Lillo, escritor chileno, de mucha experiencia, pero poca publicación, recién convertido en profesional a los 50 años. Gente que baila sola es un libro de cuentos, conformado por historias donde la soledad es la protagonista, cuentos donde el existencialismo y pérdida del sentido, se toman el control de las páginas. Gente que baila sola debe su nombre a uno de los cuentos, pero también hace honor al resto del libro, son cuentos de gente que por algún motivo, bueno o malo, ha quedado sola y ha decidido llevar su existencia desde la tribuna del puro ego. Alguien podría preguntarme “¿De qué se tratan los cuentos?” Y yo solo podría decir “pues su respuesta se encuentra en el titulo, el libro trata de cuentos sobre gente que ha decidido bailar sola”.

Tengo que decir que después de leer Quemar un Pueblo, la sensación de desolación fue tremenda, y que fue una bendición encontrarme con este libro y este escritor, me volvió el alma al cuerpo, confié nuevamente en la literatura chilena, no estamos tan perdidos si le damos espacio a gente como Marcelo Lillo.

Hablemos un segundo de lo que el lector se podrá encontrar cuando decida leer Gente que baila sola. Marcelo Lillo es un escritor, directamente influenciado por el gran José Donoso, por lo que algunas de sus páginas podrían parecerle familiares. Comentaba con un amigo esta situación y él me decía “oye, pero entonces no es original, esta copiando”, no voy a decir lo contrario, puede ser que copie, pero lo hace muy bien, además que copiarle a Donoso, es copiarle al mejor de la clase, hacer solo eso es una gracia, démosle merito, escribir como Donoso, y que no se vea como un calco (porque si bien, se ve la influencia, no es alguien que quiera ser Donoso, el hombre quiere ser Lillo), sino que como influencia directa, es todo un logro, yo por lo menos disfruté mucho los cuentos.

Gente que baila sola es un libro para gente exigente, dispuesta a impactarse con pequeñas historias, dispuesta a sufrir un poco con los personajillos patéticos, identificarse con algunas situaciones que ameritan vergüenza. Gente que baila sola es un gran compilado de cuentos tematizados en la soledad. Un gran escritor, una gran obra, recomendado a todo el mundo que quiera atreverse a experimentar buena literatura, aunque esta le robe un par de risas y un par de llantos.

Y aquí lo encuentra

Quemar un Pueblo

2010-02-01T09:54:00.000-08:00

Hace días que un libro chileno venía repercutiendo en mi cabeza, luego de escuchar su nombre en el podcast Somos Millones. Busqué comentarios en internet y en todas partes decía que el libro era una maravilla, de lo mejor que se ha escrito en el último tiempo, que su creador es un ser prolífico, capaz de publicar tres libros en un año, y de gran factoría cada uno. Luego de esos antecedentes, era imposible no acercarse a la librería regalona y preguntar por un ejemplar de Quemar un Pueblo de Patricio Jara. Una rápida lectura a la contraportada, como para saber en qué me estaba embarcando y sobre todo, para saber que decían otras personas sobre la obra que tenía en mis manos. Pero algo me llamó la atención, no hay comentarios de nadie en la contraportada, y se utiliza ese espacio solo para explicar rápidamente que se trata de un libro sobre un circo de freaks.

Pues lo compré. Que no tuviera comentarios identificados en la contraportada me llamó la atención y me puso un poco nervioso, afloró sobre mí la sensación de “la embarré”, pero nunca lo iba a saber si no lo leía, así que manos a la obra, aunque ya la cosa se veía extraña.

Antes de explotar, voy a empezar por el análisis más técnico. Quemar un Pueblo es una novela del escritor Patricio Jara (creador de Pratt, libro que ahora no quiero leer), uno de los miembros de esta especie de generación 2000 de la literatura chilena (Baradit, Bisama, Mellado, etc.). De rápida lectura (muy rápida, lo leí literalmente en una tarde) y de lenguaje muy simple, Quemar un Pueblo trata de un tipo que funda un circo de fenómenos que recorre Sudamérica mostrando a estos deformes que con el tiempo han desarrollado ciertas habilidades circenses. Este circo llega a un pueblo entre Tongoy y Los Vilos, pueblo muy conservador y los que les hacen la estadía una miseria, decidiendo el dueño del circo irse, sin antes quemar el pueblo. Entre medio se cuenta la historia de cómo los deformes llegan al circo y como la historia se mezcla con un grupo de esclavos negros y un oso que llega nadando a la playa del pueblo. Esa es toda la novela (en serio, esa es toda la novela).

Ahora la explosión. Sé muy bien que una de las premisas del blog es comentar textos y hacerlo desde el fuero interno, y asumiendo lo subjetivo que puede ser un comentario. No busco generar escuela ni discusión, sino que ofrecer guía a quien desea leer algo interesante, o que por lo menos para mí es interesante. Pero aquí debo hacer a un lado la compostura y dejar la diplomacia y la tolerancia a lo diferente. Quemar un Pueblo es un libro pésimo, debe ser una de las novelas más malas que he leído en años. Hasta el bodrio de Carcuro tiene elementos rescatables (un par de anécdotas).

Quemar un Pueblo es lamentable por varios motivos.

Primero. La extensión. En principio parece una novela muy novedosa, muy atrevida, pero su historia, para que se exponga de una forma total, necesita por lo menos unas 300 páginas más de las que tiene (tiene 142 páginas, que con letra normal podrían ser como 70). Esta historia en la pluma indicada habría sido un hit. Donoso, perfectamente podría haber escrito esto, y transformarlo en su segundo Pájaro, pero no. Jara es mezquino en las páginas, y por lo tanto en la escritura, no hay desarrollo de nada, no hay mayor detención en los personajes, ni de las tramas o situaciones.

Lo segundo lamentable es el lenguaje. Está bien querer no ofrecer un lenguaje hermético, pero no es malo darle cada cierto tiempo al lector un poco de metáfora o frases pensadas. El texto carece casi de meditaciones, de dobles lecturas, o mensajes. Es un libro que no le deja nada al lector, que entrega todo de manera desnuda, no hay retos, por lo que todo se torna muy predecible y monótono. Los diálogos son demasiado simples y la narración se limita a contar lo que no se ve, nada más.

Y lo tercero, y lo que termina de hundir a este libro. La historia. La historia no es tan mala. Recordemos, un grupo de fenómenos de circo que llegan a un pueblo conservador, lo que genera una suerte de pugna entre los líderes del pueblo y el dueño del circo, pugna que termina con el pueblo en llamas, muy simpático, pero el desarrollo de la novela hace de la historia central un absurdo de pies a cabeza, repleto de pasajes que no tienen nada que ver con la historia central, ni siquiera sirven de complementó a la historia de la novela. Hay por lo menos dos o tres personajes que podrían no estar. Pareciera que Jara no quiso hacer la pega de desarrollar un libro en serio, con una historia que permite un gran desarrollo (300 o 400 páginas) y para no hacer esa gran tarea, prefiere contarla de forma bien general y rellenar con una multiplicidad de historias absurdas, que lo único que hacen es usar hojas. Horrible.

Lo sorprendente de todo esto, es que la crítica especializada encuentra que este libro es una maravilla, un gran ejemplo de esta nueva narrativa y bla bla bla. Yo me pregunto, si la edición que yo tengo será una especie de abstracto hecho con Word, y que la novela real está escondida solo para que la lean los expertos.

Finalmente, tengo que decir que enfrentarme a esta Novela fue algo terrible, me hiso sentir que esta todo acabado, que la literatura en Chile está condenada y que no podremos salir nunca de Donoso y los escritores del Boom. Gracias a Dios que descubrí a Marcelo Lillo (Próximamente…).

Quemar un Pueblo se lo recomiendo a… Quemar un Pueblo no lo recomiendo. El único incentivo que veo para leer ese libro, es el de rebatirme o encontrarme a razón. De ante mano le digo, no es mi culpa si lo compró.

Aquí lo encuentra

Tango: La mezcla milagrosa (1917-1956)

2010-01-31T13:36:00.000-08:00

Soy un hombre de pasiones intensas, algunos podrán incluso tratarme de obsesivo, no los culpo. Estas pasiones (u obsesiones, como prefiera el lector) son diversas, por ejemplo los libros (gran novedad), el trabajo (aunque no lo crea) y la música, y es en esta ultima donde me detendré, la música. Dentro de la obsesión “categoría: música”, tengo la mas grande de mis obsesiones, el Tango. Manifestación algo mentirosa de mis gustos exagerados, ya que obsesionarse con el Tango implica adentrarse en la música, pero también en el baile Tango, en la literatura de Tango, en su poesía y en diversas ciencias sociales (historia, economía y sin duda, filosofía). De más está decir que, por lo tanto, escucho mucho Tango, trato de bailarlo y también lo entiendo como fenómeno de estudio, así que leo muchos ensayos sobre tango y a autores que dedican parte de su obra a esta preciosa obsesión.

Esta vez dedicare este espacio en comentar uno de los tantos libros sobre el Tango. Su nombre es Tango: La mezcla milagrosa (1917-1956). Esta obra es un ensayo de Carlos Mina, psicólogo argentino, tan obsesionado como yo por el tema del Tango. Ganador del premio ensayo 2006-2007 que entrega el diario La Nación argentina y publicado por Sudamericana. Estamos frente a un gran libro rojo adornado con un solemne bandoneón en su portada.

Tango: La mezcla milagrosa es por todos lados un ensayo, muy académico, muy riguroso y muy erudito, abundan las citas a Heidegger, Freud, Sartre, Lacan, Borges y Sábato por nombrar algunos. No es un texto de compañía, ni de velador, no es literatura entretenida, no es un texto de difusión, es un libro de estudio. Mina en su obra busca demostrar que el Tango es mucho más que un simple baile, o que simple música, es más bien el antídoto de unificación para una Buenos Aires fragmentada por la inmigración de comienzos del siglo XX. El Tango, según Mina, fue el reflejo y la cuna de lo que acontecía con los miles de italianos, franceses, ingleses, españoles y algunos africanos que llegaron a un lugar tan recóndito como el que ofrecía este continente naciente. El Tango es triste, es alegre, es macho y es femenino, pero sobre todo es identificador, es completamente hijo del rio de la Plata. El criollo y el inmigrante se sienten constituidos en el melancólico respirar del fuelle del bandoneón, en la extenuante jerga lunfarda, en su baile sensual y en su cantar fuera de las lógicas temporales.

Tango: La mezcla milagrosa (1917-1956) es un texto dirigido a quien quiere acercarse académicamente a la figura del Tango como manifestación cultural. En lo personal fue un maravilloso descubrimiento; este libro viene a saciar mi necesidad de un texto serio sobre Tango, por lo general el material que se encuentra en Chile no es de la mejor calidad y tiende a no tomarse en serio el estudio del Tango; casi todos los libros que podemos encontrar por aquí son ensayitos que polemizan con alguna historia del Tango (Gardel es o no es argentino, por ejemplo) o que lo exponen como una postal desarrollada por el departamento de turismo argentino (venga y conózcanos, somos muy pintorescos). Tango no se mete en la discusión menor y va directo a las letras, a las historias de las orquestas y los conceptos que le dan vida al Tango. Tango va directo al fundamento del Tango.

Si tuviera que hacerle un reproche, es lo poco que se habla de la segunda parte de la vida del Tango, la era Piazzolla y post Piazzolla, pero en su defensa hay que decir que nunca se lo propone, el estudio termina el 1956, época en que Piazzolla convive con otras orquestas y aun no es la gran revolución, aunque algo se puede vislumbrar con su noneto y su tema Lo que vendrá (se viene un libro biográfico de Piazzolla).

Este es un texto que recomiendo para el que de verdad quiere entender este mundo del Tango, para el apasionado que quiere profundizar en el análisis de letras y melodías, de conceptos y fundamentos, para el que no vea al Tango tan solo como música o baile de abuelos, sino que todo un espacio de desarrollo cultural, profundo y en constante refundación. En cambio, el que busca un libro para pasar el momento, no lo recomiendo con entusiasmo, ya que es un texto bastante técnico y si no conoces de Tango, te sentirás un poco perdido, es sin duda, un libro para iniciados.

Y si quiere comprarlo Aquí

Informe Tunguska

2010-01-17T09:50:00.000-08:00

Hasta ahora, solo he comentado libros, de esos de papel y puras palabras, hojas blancas y letras, tapa y contratapa. Después de Correr el tupido velo seguí con otras lecturas que a primera vista no son interesantes para los potenciales lectores del blog (ensayos varios) y los días pasaban sin una reseña nueva e interesante, así que eché mano a algo diferente y muy llamativo, espero que sea bien recibido.

Informe Tunguska es una novela gráfica, así es, una novela gráfica. Y algunos se preguntaran ¿Qué es una novela gráfica? Una novela gráfica es una de las tantas formas que tiene un escritor para contar una historia. Aquí nos encontramos el equilibrio entre narrativa tradicional y narrativa sostenida en dibujos. Algunos lo podrán llamar comics, de acuerdo, pero hay que tener conciencia que aquí lo que se pretende contar es una historia unitaria, y que el autor se toma muchas más licencias que las que se pueden presentar en un comic tradicional. Una novela grafica también, responde a la lógica de ser obra de autor y no de editorial, como pasa generalmente con el comic tradicional, donde el personaje es más importante que el dibujante y el guionista. En fin tenemos aquí una novela grafica, chilena, editada por Lom. Una creación que por lo menos se merece un comentario de este servidor.

Informe Tunguska trata sobre la caída de un objeto en el sur de Chile, aparentemente un meteorito, por lo que un grupo de expertos es mandado a analizar la zona de impacto, al llegar al lugar empiezan a experimentar muchas cosas extrañas. Informe Tunguska esta sintonizada en la misma lógica de Synco, una ucronía con tintes steam punk, un futuro que parece pasado, una manifestación del “Y Si…” y tecnología con apariencia victoriana. Una historia compleja, una narración hermética, dibujos crudos y violentos, complots y conspiraciones aberrantes.

Informe Tunguska es una obra de lectura compleja, los dibujos y el texto se complementan bien, pero es una historia de difícil comienzo, superado este, el resto pareciera que brota frente a tus ojos, igual este detalle puede desmoralizar al lector simple (a mi me tuvo por las cuerdas), pero si se soporta el comienzo, nos encontraremos con una gran historia, con varias vueltas inesperadas y si bien no es un texto extenso, puede dar bastante tiempo de interés y preocupación. El que quiera acercarse a Informe Tunguska buscando grandes dibujos, deténgase ahí, los dibujos distan de una obra DC o MARVEL, no hay héroes de acción, aunque el dibujo es interesante, no es lo que comúnmente llamaríamos lindo o vistoso. Informe Tunguska vence por la historia, por el relato y por lo bien que finalmente se entrega el mensaje.

Es una obra recomendada para los que han rayado con los libros de Baradit o para los que buscan historias mágicas; aléjense los consumidores de comics gringos o, como ya he dicho por aquí, gente que se disfraza cuando va a comprar el ultimo numero de su serie de libros favorita (para que repetir el nombre de aquella saga de magos).

Aquí esta

Correr el tupido Velo

2010-01-07T10:45:00.000-08:00

Los primeros días de Diciembre, mi hermano se me acerca y me dice “viste el diario, salió una biografía de José Donoso, lo escribió su hija”. Lo primero que se me vino a la mente fue “debe ser una versión maquillada de su vida, ya esta mujer detuvo la publicación de los diarios de José Donoso, por ser muy reveladores”, por lo que no me hice ninguna expectativa, de hecho se lo comente a mi hermano, pero él insistió en que por lo menos leyera la reseña que venía en el diario, por lo que la leí. En ese momento la expectativa cambió, la reseña mostraba una biografía de verdad, con las cosas buenas y las malas del personaje, así que aprovechando que se viene la navidad, deje muy claro a la familia que había salido ese libro y que ganas tenía de leerlo. Fue el regalo de navidad 2009.
Correr el tupido velo es una obra que se mueve de la biografía al psicoanálisis, pasando por los reproches de juventud y el amor de hija. No es una biografía convencional, Correr el tupido velo es la lectura crítica a los diarios de un escritor maravilloso y maldito, es la lectura que hace una hija, que ha tenido que cargar con la figura de un padre poco convencional y con la brutalidad de descubrir a un hombre completamente diferente a lo que recordaba.
El libro comienza con las palabras de Pilar Donoso la hija adoptiva del escritor. Nos cuenta lo brutal que ha sido escribir este libro, tener que recorrer la totalidad de sus diarios y correspondencia, encontrarse con sorpresas horribles, tener que leer comentarios sobre ella, sobre su madre, descubrir los secretos de un padre con una homosexualidad no asumida, con un hedonismo inconmensurable, con una capacidad para despreciarlo todo, muy poco común. En pocas palabras Correr el tupido velo es una obra que nos muestra quien fue realmente José Donoso, pero también es el ejercicio necesario de una hija para cerrar el círculo de la muerte.
El texto esta ordenado según los lugares en que el escritor se movió, comenzando en el momento en que éste abandona el país, autoexilio que le significaría alrededor de 20 años fuera de Chile. La narración se construye desde los fragmentos originales de diarios y cartas de José Donoso, fragmentos que la autora comenta y donde a veces aporta vivencias personales (recordemos que la escritora es hija de José Donoso). En el transcurso del libro, se habla de todo, absolutamente de todo; hay comentarios sobre los rincones más oscuros de su vida, como también varias páginas que explican la gestación de casi todos sus libros; geniales son las páginas dedicadas al nacimiento del Obsceno Pájaro de la noche.
El título del libro nos ofrece una pista de lectura, Correr el tupido velo significa, conocer al José Donoso mas real, al que se enferma después de terminar cada libro, al que le preocupa la moda, tanto como los literatura (lo superfluo, frente a lo profundo), al que reconoce en Isabel Allende alguien con talento, pero que opto por la escribir para masas. En fin Correr el tupido velo es un libro que desnuda al escritor, mostrando quien era realmente, quien se ocultaba tras la genialidad, tras los lentes gruesos, la barba blanca y la apariencia de viejito bonachón.
¿Qué puedo decir del libro? Comienza como si la autora estuviera conversando con un psicoanalista (aparente tradición en los Donoso-Serrano), donde brotan los reproches y las rabias que Pilar Donoso tenía hacia su padre, por lo que la primera impresión no es la de una biografía, sino que el texto de una hija enojada con su padre y con el mundo, o algún ejercicio para no volverse loco, por pertenecer a una familia más que disfuncional; esta parte no abarca más de 30 páginas. Luego comienza la biografía, la historia contada desde los diarios, y el libro va cobrando vida, toma forma y te atrapa, haciéndose una obra digna de un Donoso. No abundan las anécdotas, no hay pelambres o polémicas fáciles, solo nos encontramos en la complejidad de la personalidad de José Donoso, ahondando cada vez más en su psiquis, en sus manías y obsesiones. Hay uno que otro comentario sobre otros personajes de la literatura, pero no dan para polemizar o hacer un escándalo.
Correr el tupido velo es una obra obligatoria para el que gusta de la buena literatura. Correr el tupido velo es casi una obra académica, donde se enseña a ser escritor, desde la vida de uno de los grandes. Es un libro largo, donde Donoso y su lenguaje, sus palabras y su estilo, se hacen presente, por lo que no es un paseo por la plaza, hay que tener voluntad y algo de experiencia, con eso la lectura se hace increíble. Al comienzo es de lectura dura, pero luego te atrapa y no te deja hasta que termina.
Recomendado, muy recomendado, para todo el que quiera saber que se esconde tras la obra y la vida de uno de los más grandes novelistas de Chile y del Mundo.

y Aquí lo encontramos

Confesiones de un Chef

2010-01-06T09:17:00.000-08:00

Al igual que los libros, me gusta mucho la televisión, y soy seguidor de varios programas, en su mayoría series como House Md, The Big Bang Theory, Dexter, etc. Uno de los programas que sigo, pero que no es serie, se llama No Reservations, animado por el chef Anthony Bourdain. Y ¿Cuál será la gracia de un programa animado por un chef? Pues el programa es sencillamente genial; tenemos a un tipo con apariencia de punk viejo, paseando por el mundo, comiendo los platos más maravillosos y los que están fuera de toda lógica, mientras su propia voz en off las hace de narrador, agregando toda la ironía posible y permisible, lo que lo hace una joyita de la televisión.

Siempre en el programa se hablaba que Tony era además de chef, escritor, de cuento y crónica. Por lo que un día decidí tirarme a la aventura y buscar sus libros. Tan solo hay tres libros traducidos, por la editorial Del Nuevo Extremo, dos de crónica y una autobiografía. Ahora comentare la autobiografía.

Las Confesiones de un Chef es la autobiografía de este rockstar de la cocina. Tony Bourdain se encarga de narrar su vida, partiendo por su primera infancia en Francia, jugando de las playas de Normandía, sus estudios en la principal escuela de cocina de los Estados Unidos y su primer trabajo en Portugal, en un lugar lleno de truhanes. También es un libro que detalla lo que sucede en un restorán desde que entra el primer trabajador hasta que se cortan las luces; es increíble todo lo que puede suceder en el lugar donde hacen tu comida, la bizarra mescla de individuos que tocan tu plato antes que lo puedas disfrutar, convictos, asesinos en serie, degenerados, drogadictos y un largo etcétera. Otra cosa que nos cuenta en el libro, es su experiencia con las drogas duras y como logró zafarse de una vida que iba directo al precipicio. Son 285 páginas de muchas historias, muchas anécdotas y mucha información sobre lo que pasa en la cocina de un restorán, sobre cómo se maneja este y sobre cómo es la vida de un chef, y siempre con la ironía y el humor acido de este amante de los Ramones.

Escrito en el mismo lenguaje irónico y divertido con el que nos deleita en su programa de cable, Confesiones de un Chef es un libro de lectura muy agradable, muy entretenida y dinámica, a veces incluso puede parecer fascinante y muy chistoso, yo lo debo haber leído en unos tres o cuatro días, y solo porque no podía dejar de leerlo, tengo que decir que es la primera vez que me rio tanto con un libro. Si pudiéramos hacer una crítica, pues la única sería sobre la traducción, ya que a veces saborea lo absolutamente ibérico y cuando parece que está todo perdido, vuelve a lo americano neutro, por lo que esos pequeños arranques de ostias, jolines y gilipollas, no se transforman en una tortura, pero a más de alguien podría molestarle (de todas formas, nunca como las traducciones de Anagrama, pareciera que se les olvida que sus libros se venden fuera de España).

Confesiones de un Chef es un libro para todo el que guste de la comida, para todo el que guste de leer algo entretenido, no demasiado profundo, pero al mismo tiempo muy bien escrito y muy bien contado. Si le gusta el programa No Reservations, pues disfrutara el libro como nadie, y quedara con las ganas de leer los otros dos libros. Si no ha visto No Reservations y ni siquiera sabe quién es Bourdain, arriésguese y lea Confesiones de un Chef, le aseguro que pasara un muy buen rato.

Aquí lo encuentra

El Golem

2009-12-28T09:56:00.000-08:00

Este comentario es para un clásico, y que difícil es comentar sobre un libro que tiene el doble o el triple de años que uno, una obra que ha visto guerras, caer imperios, y por lo menos ha sido participe de uno o dos momentos que quedaran en la historia.
El texto que voy y a comentar es otro de los beneficiados de mi compra compulsiva de feria del libro. Este año me sorprendió la arremetida de la editorial Valdemar, como nunca estuvo presente en la feria; me destace comprando libros, todos con halito de misterio y fantasía con tintes de terror. Es así que caí en las fauces de El Golem, cuando vi ese nombre me dije “este libro quiero leer, quiero saber sobre este bicho mitológico”. Comencé la lectura hace más de un mes, y me encontré con un texto interesante. De lectura, como ya pueden percatarse, bastante lenta y sorprendentemente muy dispersa. Durante mucho tiempo me decía “ya debe venir la aparición del Golem”, pero eso casi no pasa.
El Golem es un libro ambientado en el Gueto de Praga, entre guerras; judería lo llaman en el libro, pacillos estrechos, oscuros, hacinamiento y todo lo malo que eso significa. Gentes de mala muerte, y todo el escenario asfixiante tan bien descrito en El Proceso de Kafka. El libro narra las peripecias de un cortador de gemas, aparentemente loco, que se obsesiona con la figura del Golem y que comparte esta obsesión con otros personajes igualmente retorcidos e irracionales. En el transcurso de la novela, tenemos momentos de misterio, de romance, de novela policial y de novela fantástica, pero nunca se define, nunca nos dice a que estilo quiere adherirse. Esta ambigüedad se mantiene hasta el final, el cual es realmente sorprendente, o por lo menos algo que un lector promedio no se esperaría (no por esto estamos hablando de un buen final, eso debo dejarlo claro).
Comentarios sobre un clásico, difícil tarea. En términos generales, no es mi tipo de novela, por lo que no seré lapidario y no diré que es mala. Que decir, que decir. Es una obra madura, no cabe duda, es un libro no apto para principiantes, te bota, te detiene, te prueba constantemente. Se requiere de voluntad y disciplina para terminar esta novela. No es una novela densa, es tan solo una novela de lectura tremendamente lenta. No se tratan mensajes profundos, tampoco nos encontramos con subdiscursos, solo estamos frente a un lenguaje complejo. Probablemente si pudiera leer esta novela en su idioma original, la encontraría bastante simple.
De todas maneras, El Golem es un clásico, y a este no se le puede juzgar, pues la historia ya la ha juzgado, y si después de casi 100 años de su publicación, hay un tipo leyéndola y comentándola, quiere decir que es un libro que merece todo el respeto. La recomiendo para gente que busca conocer los textos que han influenciado a grandes escritores, para conocer un trozo de la historia de la literatura fantástica. Lectores novatos, abstenerse, les aseguro que pasaran un muy mal rato.

Si lo busca, aquí lo encuentra y aquí. Posiblemente aquí también.

Pd: La edición revisada corresponde a la de Valdemar.

El Hombre es un gran Faisán en el Mundo

2009-12-23T08:41:00.000-08:00

Yo soy de los que piensa que la buena literatura debe estar directamente relacionada con las sensaciones que esta te deja. Un buen libro se diferencia a un mal libro por lo que te queda, igual que el disfrute de un vino, no es igual a tomar agua o un jugo en polvo, ya que el vino te dice muchas cosas, como la ubicación, el año, si fue lluvioso o no. Con el libro es lo mismo, uno termina la lectura, se detiene un segundo y busca las sensaciones, esas que uno reconoce como deseables. Cuando quedan sensaciones apetecibles, quiere decir que se ha terminado un buen libro. Incluso esas sensaciones que en principio parecen desagradables como el asco, el miedo o la angustia son reflejo de un buen libro. En el arte no siempre debe ser alegría y felicidad la sensación final.

Cuando el libro no deja nada, sencillamente estamos frente a una porquería. Más que literatura, es un atentado a la naturaleza, pues hay que asumir que los árboles cortados para hacer el papel de esos libros, al final de cuentas no han servido para nada.

Otro elemento a tener en cuenta, y que tiene que ver con lo que hago aquí, un buen libro no es el que me dicen que es bueno, por eso, aquí yo solo comento, lo que a mí me ha parecido interesante. No pretendo imponer, solo ofrecer un punto de vista, el mio.

El Hombre es un gran Faisán en el Mundo

Desde este punto de vista planteo un nuevo comentario. Recién he terminado un libro de esos que entran en mi categoría de bueno (imprescindible), su nombre El Hombre es un gran Faisán en el Mundo, de la ya leída Herta Müller, la ultima premio Nobel de literatura. Uno podrá decir que luego de decir Nobel, ya está todo dicho, pero ojo, eso no siempre asegura una buena lectura, por ejemplo me cuesta pasar al Nobel García Márquez (en cosa de gustos, no hay nada escrito), de todas maneras, en este caso el premio asegura calidad. Es el segundo libro que leo de esta señora, y tengo que decir que cada vez me sorprende más. Se repite el mismo estilo, cortante, muchos puntos seguidos, algo caótico y un lenguaje muy crudo, muy honesto. Me encantó.

El libro trata básicamente de una aldea rumana que se ve afectada por el paso del tiempo y de la guerra, siempre desde los ojos de una familia, de esas que se pueden encontrar en todos los ambientes de marginalidad, carencia e ignorancia. Es un libro planteado como una historia unitaria, pero escrita en cuentos, o lo que aparenta cuentos, podrían ser capítulos de una novela, pero no hay siempre una correlación entre capitulo y capitulo. La temática de las historias es similar a En Tierras Bajas, escenas crudas, violencia con amor, machismo recalcitrante, y todo lo grotesco que puede aparecer en un contexto como el ya expuesto. La forma en cómo está presentada la historia es muy interesante, si bien tiene un comienzo y un final claro, lo que sucede entre medio no respeta la lógica de la línea temporal, pero lo que en principio podría sonar como algo complicado, se hace un protagonista del libro, Herta Müller usa muy bien esta herramienta literaria y no da pie a la confusión, al contrario, hace que uno se compenetre con la historia.

Ahora a comentar las cosas superficiales que a pocos le importan, pero que a mí me gusta tanto. La edición es preciosa, tapas duras, una portada elegante, buena hoja, no muy delgada, no muy gruesa. Es un libro muy lindo y muy bien hecho, no hay peligro que las hojas vuelen solo por el hecho de leerlo. Eso es bienvenido. Lamentablemente la calidad de la edición hace que sea un libro caro; Siruela no saca malas ediciones de sus libros, pero tampoco las hace económicas.

El Hombre es un gran Faisán en el Mundo es un libro solo para algunos. Y no porque sea caro, sino que es para paladares diferentes. Si los últimos libros que leíste fueron de Marcela Serrano, Pablo Cohelo o cualquiera de esos de vampiros Emo, y los encontraste increíbles, creo que este libro no es para ti. En cambio si estas acostumbrado a buena literatura (Sábato, Donoso, Cortázar, Borges, por nombrar algunos) este libro lo gozaras como nunca. No apto para estómagos sensibles, puede ser un poco crudo en algunos momentos.

Si lo quiere comprar, como siempre, aquí. Recomendación, la mejor de las Antártica es lejos la que esta en la plaza de armas de Stgo.

Un dulce olor a Muerte

2009-12-20T13:10:00.000-08:00

Hace unos meses, luego de haberme comido la biblioteca, salí en búsqueda de más libros, así que revise mis cuentas y me lancé a la vida, dándome unas vueltitas por las librerías del Drugstore de Providencia. De esa salida consumista me hice de varios títulos interesantes, por ejemplo andaba tras los pasos de los libros de Guarello y Chomsky, La Historia Secreta del Fútbol 1 y 2, los encontré; también encontré sendos libros de filosofía (mi pega), algunos de Cortázar (de esos difíciles de encontrar) y finalmente en la librería Que Leo, pedí que me recomendaran algo (como para abrir mi circulo de hierro y conocer otros autores). Ahí fue que llego a mis manos, un libro muy interesante.

El dulce olor a Muerte, de Guillermo Arriaga (el mismo de Amores Perros, 21 gramos y Babel) es una obra ambientada en un México campesino, profundo, en un pueblo muy parecido a lo que podríamos encontrar en el norte de chile, entre Vallenar y Copiapó. Pocas calles, pocos habitantes, todos se conocen, ambientes secos, pero no desérticos. La historia comienza cuando un muchacho (uno bien limitado) encuentra el cuerpo desnudo, pero bien muerto, de una linda joven, una muchacha recién llegada al pueblo, no muy conocida. No siempre se encuentran cadáveres en este lugar, y menos de lindas jovencitas, por lo que el pueblo se conmociona y se ve profundamente alterado, siendo el primer afectado el joven que encuentra a la muerta, ya que es confundido como el novio de la muchacha. Desde esta confusión se produce una serie de equívocos que van dando mucho sabor a la lectura (notables los momentos en que todos en el pueblo le dan el pésame al muchacho, estando este completamente confundido, y con actitud de “yo no tengo nada que ver con esto”). Las confusiones van haciendo que las piezas del crimen y de la historia vayan encajando, para terminar con un final digno del mejor espagueti western.

Se nota que el escritor es el padre de grandes películas, pues la manera en que se presenta el desarrollo de la trama es muy de cine, son escenas de una película expuestas en un libro. Con un poco de imaginación, la lectura se hace muy visual, uno pareciera que en vez de leer, lo que hace es ver una película, brotan de la lectura los montes áridos, las casas viejas, el pueblo aislado, la multitud que busca al criminal, los policías ineficientes, etc. Arriaga expone en este libro el mismo estilo que usa en sus películas, por lo que si al lector le gustó, por ejemplo, Babel, créame que va a disfrutar Un dulce olor a Muerte.

Sobre el libro. Este está escrito en un castellano muy amigable, y a pesar de ser una historia que se desarrolla en un México campesino, el autor es consiente con el lector americano y no lo sobrecarga el texto con modismos, así que no es necesario leerlo con el diccionario charro al lado. Una prosa ligera que permite disfrutar la historia, no es un libro simplón, pero tampoco es un texto para eruditos, está perfecto para el lector promedio, el que busca buena literatura.

La única queja que puedo hacerle a Un dulce olor a Muerte, es su extensión; 166 páginas es muy poco para una historia tan buena. Al terminar el libro, uno dice, “que buena historia, que bien escrito, pero, quede corto, quiero más”. Podría ser perfectamente un libro de 300 páginas, manteniendo el estilo y la historia, agregando un poco más de profundidad a personajes, o contar más sobre la vida del pueblo donde se desarrollan los hechos. De todas maneras, es un libro que recomiendo, no es el mejor libro que he leído en el año, pero es un buen libro de entretención, no hay grandes discursos sociales, ni dobles interpretaciones.

Si lo que busca es un libro para pasar un muy buen momento, con Un dulce olor a Muerte no se arrepentirá.

Este libro no lo encuentra donde siempre por lo que aquí lo podría encontrar.

Lo suficientemente Loco

2009-12-20T11:31:00.000-08:00

Cuando la selección de fútbol clasifica al mundial de Sudáfrica 2010, explota una fiebre por el técnico rosarino, el Loco Marcelo Bielsa, el que nos vino a salvar del “fubol” de Acosta. Todos hablaban del mejor de todos, en facebook lo pidieron para presidente (mal no lo haría), unos honorables sugirieron darle la nacionalidad por gracia, y más de algún hincha amoroso le habrá ofrecido un hijo o quién sabe, hasta algún cariñito simpático. A esta vorágine de Loco amor se unió el género del papel escrito, apareciendo un festival de bodrios que hablaban del tan mentado Loco (dos ya han sido desmenuzados en este blog, aunque uno no habla solo del Loco, es lo único interesante de ese libro). El triunfalismo hizo que en menos de un mes aparecieran tres libros, donde el Loco era el protagonista (aunque dos de los tres tuvieran, supuestamente, otros temas como eje central), tres libros muy descuidados, apresurados y derechamente mediocres (puaj, wakatelas, que asco). Tonto yo por haber creído que esta literatura oportuna iba a ser buena literatura, tendría que haber mirado al lado y ver como lo hacían los verdaderos dueños del Loco. Menos mal que en Sudamericana (casa editorial, encargada también de editar a García Márquez) se dieron cuenta de esto, y apostaron por hacer una reedición del reconocido mejor libro sobre este sicopático entrenador.
Lo suficientemente Loco es de verdad un buen libro, muy bien escrito, hecho en serio (como el trabajo del técnico), con citas, con historias de su temprana vida, donde se analiza realmente la personalidad de este enigmático personaje, su nacimiento en cuna de oro, la tradición profesional de su familia, su falta de talento para jugar al fútbol, su exceso de talento para entender al fútbol. El autor, Ariel Senosiain (periodista argentino de T y C Sport) se toma muy en serio el trabajo detrás de la construcción del texto, no corta y pega artículos de Internet, no dedica hojas y hojas a transcribir conferencias de prensa del Loco (algo que los otros libros usan y abusan), hay un trabajo de narrativa original, con citas transparentadas y de libros reconocidos, por ejemplo el autor cita varias veces a Descartes (si, Descartes, el filosofo francés), también cita al Che Guevara y al Loco mayor, Rafael Bielsa. Lo que ya hace una diferencia gigante con otros los libros que aparentan lo mismo, pero que al final de cuentas se quedan en la mediocridad del que solo se aprovecha del boom generado por la clasificación y el juego desplegado por la selección.
Hay que decir que el texto analizado, Lo suficientemente Loco, está escrito mucho antes que el Loco se viniera a trabajar a Chile, por lo que para esta edición chilena, Sudamericana edita una versión actualizada, con párrafos referentes al actual trabajo con la Roja. Esto hace del texto uno muy familiar, y aunque no hay un análisis muy profundo al trabajo de Bielsa en Chile, se hace amena la actualización, no parece un texto con párrafos agregados, pareciera que de verdad fue escrito teniendo en cuenta la vida del Loco hasta el año 2009.
El libro está escrito en una prosa muy rica, sin llegar a ser una lectura pesada, se puede leer rápido. Yo lo leí en una semana, no porque no pudiera leerlo en menos tiempo, sino porque, apenas podía respirar por un refrió, y en esas condiciones, no funciono todo lo bien que quisiera. Es un buen libro de 190 páginas, dividas en capítulos no muy largos, que se explican distintas etapas de la vida del Loco, y de los diferentes matices de sus ideas sobre el fútbol.
Lo suficientemente Loco es un libro en serio, que pretende transformarse (creo que ya alcanzó ese lugar) en la obra definitiva sobre Bielsa. Mientras leía esto, se me aparecía la sensación de que el propio Loco habría podido leer Lo suficientemente Loco, sin espantarse por lo poco riguroso, o facilista que son los otros libros publicados. El Loco es expuesto como el genio que es, pero no solo ensalzándolo, sino que también mostrando su lado negativo, por ejemplo, se desarrolla mucho y sin vergüenza los malos momentos que vivió en Vélez y en sus primeros años a cargo de la selección argentina, o el mal genio que lo llevó a enfrentarse con un jugador en público.
En fin, luego de darme la lata de leer todos los libros publicados en Chile que hablan de Bielsa, creo que este es lejos el mejor y el que fue hecho con la verdadera intensión de hacer un buen análisis sobre el técnico. Muy recomendado para el que quiere conocer quién es este personaje que vino a cambiar (espero que para siempre) el fútbol nacional. Para toda la familia.

Su quiere comprarlo como siempre, en este lugar.

Esta reseña fue escrita tomando mate y escuchando a Piazzolla.

Ygdrasil

2009-12-16T11:12:00.000-08:00

Luchando fieramente contra en bicho que me tiene las fosas nasales y la garganta maltrechas, he leído noche tras noche esta obra llamada Ygdrasil, la primera novela del ya consagrado Jorge Baradit. En esta locura encontramos, sin duda todo lo que es Baradit, un mundo que podrían ser el nuestro, pero que se desvían donde la naturaleza del hombre se vuelve bizarra y torcida. En este caso, un mundo futurista, gobernado por una suerte de máquinas biotecnológicas y con tintes místicos y mágicos. Un mundo en que los humanos no son más que transistores, diodos y diferentes pórticos entre este mundo real y otro constituido por lo que no tiene nombre y lo aberrantemente meta humano.
El libro está situado unos 50 o 60 años en el futuro de nuestro ahora, en México, Cuba y un continente artificial (una costra flotando en el mar Atlántico). La protagonista, una drogadicta perdida, asesina e intolerante a los hombres, media prostituta, media santa, Mariana es su nombre; a ella se le une un personaje llamado Selknam Reche, un ser mágico que se desempeña como una suerte de antivirus del mundo, busca, destruye o modifica lo necesario para transformar en orden al caos. Más adelante aparece otro personaje, Günther, el espíritu de un joven soldado alemán, muerto durante la segunda guerra mundial; este sirve como una suerte de modem y disco duro mágico. Esta linda mezcla de personajes se une con el propósito de descubrir los planes de una omnipresente corporación, planes que estarían alterando el orden espacio/temporal y poniendo en riesgo todo lo que hemos conocido como normalidad.
La trama es compleja, repleta de aristas, y para ser honesto, nunca se hace predecible, cada paso que da el autor es descabellado y sin sentido, pero desde la óptica general de la obra , estos pasos son finas piezas del rompecabezas llamado Ygdrasil. Los personajes están muy bien desarrollados y la mayoría de las ideas también se tratan profundamente. En Ygdrasil no queda la sensación de que faltan paginas para explicar cosas, o la sensación de que hay ideas que deberían estar más desarrolladas. Las 270 páginas que tiene esta maravilla, nos dicen todo lo que hay que decir para que la experiencia de lectura sea plena. No quedan cabos sueltos desagradables, los pocos silencios que aparecen son necesarios y bien venidos.
Un comentario que me nace, pero que en realidad bordea el capricho, es que la novela podría haber sido ambientada en Chile, el pacifico y alguna de sus islas; no me queda claro porque México y no otro lugar más familiar, asumiendo que Mariana es chilena. Pero como digo es capricho, tampoco es un problema la locación de las acciones.
Pocas palabras finales. Lo recomiendo, es una novela increíble, buenísima, muy bien escrita, muy compleja (complejo no es igual a difícil, sino que hay quiero decir que hay mucho a lo que estar atento) y sin duda la mejor de las tres novelas de Baradit.
Contraindicaciones. Mentes y estómagos sensibles, abstenerse. Esta es una novela para mayores de 18, o para niños con criterio formado. Puede ser muy dura en algunas partes, muy explícita también, estoy hablando de violaciones grotescas, laceraciones sin sentido y desmembramientos sin ningún grado de anestesia. Si eres un acolito del Ciber Punk, esta es tu novela. Si eres acolito de verdad, mejor lee a Harry Potter.
Ygdrasil esta descontinuada, y es muy difícil encontrar la primera edición. Por estos días se lanza una segunda edición, con un capitulo extra. El detalle es que tan solo sacaran 300 ejemplares, por lo que si quiere leerla, corra a las librerías Que leo y reserve su ejemplar.

De todas maneras, aun quedan algunos ejemplares aquí

El lector

2009-12-11T16:01:00.000-08:00

Este libro lo leí hace aproximadamente un año, y la verdad pasó sin pena ni gloria. Lo único que me hace conservarlo, es que fue un regalo de una tía que quiero mucho, sino habría terminado en alguna caja, por ahí, perdido. Entonces ¿Por qué le dedico un comentario a este libro? Simple, me acabo de enterar que la hicieron película. Un motivo suficiente para gastar un poco de mí tiempo y escribir unas palabras sobre este librillo.

Lo primero, el autor Bernhard Schlink, es alemán y es juez. Lo que me parece que es irrelevante para hacerse una idea de la calidad del libro, probablemente lo que podría importar aquí, es que el libro está traducido. Segundo, pertenece al catalogo de Anagrama, lo que asegura que por lo menos no darán ganas de tirar el libro a la basura (aunque se caen los aviones…) o que la sensación de haber sido violado al terminar el libro.

En El lector estamos frente a una historia simple y atravesada de clichés sobre la segunda guerra mundial. El libro trata sobre la relación amorosa (y sobre todo sexual) que se desarrolla entre una mujer y un adolecente muy del tipo mamon, frágil y bastante perdedor. La relación empieza cuando el desgraciado vomita en la puerta de una casa y una mujer (golosa) lo ayuda, como ven una escena cargada de romanticismo y puro amor.

La novela se llama El lector porque parte de la relación que surge entre tan dispares personajes, se sustenta en que el muchacho le lee libros a la Milf. O sea, entre revolcón y revolcón, un librito; amor ilustrado. Así se desarrolla gran parte de la novela, hasta que se nos vienen los nunca bien ponderados saltos cuánticos, y el futuro se hace manifiesto, el niño ya es un tonto grande y la mujer se le vienen los años, también hay una gran guerra cerrándose (la segunda) y estamos en la etapa de castigar a los malvados abusadores. No cuento más ya que sería no dejar nada para el potencial lector, pero la mujer madura (más madura que al comienzo del libro) es acusada de participar de la guerra a favor de los nacional socialistas (los que perdieron, por si no sabe).

¿Qué decir sobre el libro? Si no hay una película (que según comentarios que he escuchado, es bastante mala), ni me acuerdo que leí este libro. Según la contratapa, es una gran historia de amor; en lo personal, creo que tratando de ser una linda novela de amor, se sobrepasa, haciéndola una lectura media empalagosa (como echarle azúcar a la miel). Además de lo que dije antes, está muy llena de clichés que la hacen una novela predecible, obvia y muy poco original.

De todas maneras tengo que reconocer que no es una mala novela (no da para basura, el de Carcuro si es malo), pero tampoco es buena, es completamente prescindible, pasa sin pena ni gloria, no produce nada; dudo que en 50 años esta novela sea parte de los programas de carreras de literatura. Mi recomendación es, si se la regalan, léala, por lo menos no pasara un mal rato y no sentirá que ha perdido su tiempo. Si la tiene al frente y la va a comprar ¡Deténgase! Y dese una vueltita por otros libros de Anagrama, cómprese algo de Bukowski o de Kerouac, los cuentos completos de Capote también están en esa editorial.

Si igual quiere comprarlo, aquí esta

Kalfukura

2009-12-10T14:59:00.000-08:00

Después de leer Synco (novela muy entretenida) me dije, quiero más, así que me fui directo a buscar la siguiente novela del señor Baradit, Kalfukura. Kalfakura es la tercera novela de Jorge Baradit, editada recientemente, y la primera dirigida principalmente a niños y adolecentes (esto debería ser explicito, pero nadie te lo dice hasta que terminaste el libro). En una entrevista dijo: “Quiero que esta sea la primera novela que lea Gabriel (su hijo)”, por lo que hay que tratar de aguantar el lenguaje y las imágenes que se encontraran en el lectura.

A ver, me cuesta hacer este comentario, tengo el libro al frente (no me gustó la portada, pero que le vamos a hacer), recién leído y estoy lleno de ideas y sensaciones. Lo primero que se me viene a la mente es un rotundo, no me gustó ¿Por qué? se preguntaran; pues porque luego de leer Synco, esperaba mucho más. Esperaba más fantasía, más teorías de conspiración, más seres mágicos y más locura desatada, esperaba detenerme un segundo y decir ¡Que es esto! pero en cambio me encontré con una historia sosa, con muchas situaciones cliché, predecibles y a veces forzadas, todo muy lejano a lo que encontramos en Synco.
Lo que en Synco puede ser visto como algo interesante, en Kalfukura no funciona. Exceso de información y poco desarrollo de las ideas. Baradit en una entrevista (lanzamiento del libro en la FILSA) dijo que había demorado algo así como un mes en terminar el libro. Lo triste es que se nota, hay mucho que podría haber sido desarrollado, como por ejemplo la historia de Melinao o el origen del brujo Halcón.
El estilo de Kalfukura es similar al que se pueden encontrar en Synco, capítulos cortos, información precisa, sin mayor desarrollo, guiños a Borges y sus datos falsos, pero verdaderos en el texto, diálogos misteriosos que cobran sentido en el transcurso del desarrollo, muchas citas a otras obras (las citas a Star Wars son evidentes casi desde el comienzo).
En fin, es una historia que podría haber sido épica ya que cuenta de una guerra mágica entre Europa y América, hay zombis, hay magos y seres míticos, hasta el Caleuche participa, sin olvidar la magia de Rapa Nui. Podría haber sido enorme, digna de 500 o más páginas, pero se nos quedó a medio camino, 179 páginas de libro, repleto de personajes interesantes y de información atractiva, pero lamentablemente con un sentido de la síntesis demasiado extremo.
¿Qué se aprende? Pues se aprende a no ilusionarse en esto de la lectura. Encontrarse con un libro bueno de un escritor, no asegura en segundo libro bueno del mismo escritor. Otra cosa, antes de terminar. El autor da entender que habrá una segunda parte, la esperare y la leeré, pero ya sin la ilusión.
¿A quién se lo recomiendo? Pues a lectores jóvenes, no más de 12 años. Probablemente se entusiasmaran con algo de la mitología chilena, y eventualmente con la lectura, ya que no es un libro complejo y su prosa es amistosa. Para el que esté buscando algo como Synco, siga participando.

Aquí lo encuentra

Breve Historia de la Incompetencia Militar

2009-12-10T07:53:00.000-08:00

Otro de los gustos que me di en la feria del libro 2009 fue este ladrillito, Breve Historia de la Incompetencia Militar. Es que la portada y el titulo tiran mucho. Lo primero que se encuentra uno es un libro grande, pero más que nada por el tipo de hojas y el grosor de sus tapas. Este libro cuenta con 380 páginas. La portada es un gran acierto, no podían elegir una foto más decidora para explicar el contenido del libro.

Breve Historia es un libro sin grandes pretensiones y escrito de manera muy clara. Hay que decir que estamos frente a una traducción, ya que su idioma original es el anglo, aunque creo que en este caso no es relevante, ya que no es libro de ficción, sino que un libro de historia, por lo que basta con que sea claro. De todas maneras hay que decirlo, ya que no falta el poliglota que dice “es que la versión en inglés es una maravilla” pastel.

El libro repasa la historia del mundo, desde los antiguos romanos, hasta nuestro actual imperio yanqui, siempre desde la óptica de ejercicios militares incompetentes o derechamente estúpidos. Los escritores (si, son dos) no pretenden construir el libro definitivo de la historia velica, por lo que se toman con mucho humor estos actos de incompetencia, sin sacramentar a nadie, ni el país del norte se salva, por ejemplo, cuentan la estupidez de USA al invadir una islita caribeña llamada Granada.

El libro es muy dinámico y el estilo es similar a la crónica, teniendo escenas muy vividas. No se detienen en muchos detalles y pareciera a veces que se lee una novela, lo que es bienvenido para estos libros de historia amistosa. El libro es entretenido, de hecho es posible que le saque más de una risa, hay partes donde dan ganas de decir “como hay gente tan Tonta”.

Un detalle simpático es que en el libro encontramos el nombre de nuestro país, en todo su esplendor (y bastante bien puesto), ya que se presenta a la guerra del pacifico como uno de los 16 momentos de incompetencia militar que se estudian en el libro. Además que es interesante ver la imagen del país expuesta por dos gringos, que en principio, no tienen nada que ver con nuestra larga y estrecha faja de tierra.

Creo que Breve Historia de la Incompetencia Militar, es un buen libro, cumple lo que promete, no es una enciclopedia histórica, sino que es una mirada refrescante y honesta de algunos momentos que han quedado en la historia, no como actos heroicos, sino que como actos de poca o nula inteligencia.

Si lo que busca es literatura que le dará mucha información para comentar en la sobremesa, para engrupir alguna dama que guste de los hombres informados, o para quedar como letrado con los brutos de sus amigos, Breve Historia de la Incompetencia Militar es su libro. Si lo que busca es información rigurosa y académica, sobre ciertas campañas poco pillas, pues aquí no encontrara rigurosidad, sino que un momento agradable, frente a un libro entretenido.

Aquí lo encuentra

En Tierras Bajas

2009-12-09T10:02:00.000-08:00

Los últimos libros que he leído han sido, o de filosofía, o de formación general (historia, biografías, memorias, diarios, etc.) por lo que buscando algo para satisfacer mi sed de literatura, me encontré con algo impactante.
Corría el evento del año, la famosa Feria del Libro de Santiago. Buscaba y buscaba, stand por stand, hasta que di con un clásico (aunque reconozco que no recuerdo el nombre de este, son los que tienen toda la gama de obras en Anagrama y Siruela), el mismo puestito que años atrás me había vendido los primeros libros de un regalón de la casa, Charles Bukowski, hoy me ofrecía las gracias de la ultima nobel de literatura. En Tierras Bajas de Herta Müler, fue la opción del momento, y que opción.
Libro de cuentos, en su mayoría muy breves, salvo el que da el nombre al libro. Lo primero que impacta es el estilo de la escritora de origen suabo, frases cortas y directas, escasas metáforas, por lo que al pan, pan y a la caca, caca. Luego de acostumbrarse al estilo, viene lo otro, digerir el lenguaje crudo y sin anestesia. Tengo que aceptar que es la primera vez que me siento asqueado leyendo un libro (ni con el obsceno de Donoso, me sentí tan descompuesto), lo que desde el punto de vista del buen lector, es algo excelente. No estamos frente a literatura fácil, no es literatura feliz o lectura de baño; es una mujer que expresa lo más horrible de nacer en un contexto de pobreza. La mayoría de los relatos están contados desde la mirada de una niña, habitante de pueblitos rumanos, con familias machistas, padres golpeadores, madres golpeadoras, abuelos golpeadores; padre alcohólico, madre sumisa, abuelos despreocupados, moralistas y potencialmente locos.
Cuesta digerir lo que se lee en este libro. Difícil decidir si es el lenguaje tan directo, o la crudeza de las situaciones que se describen, hay una escena del baño de la casa, que es de antología. Al que no haga arcadas, se gana premio. También las escenas de violencia son dignas del más grotesco gore, por ejemplo la brutalmente grafica forma de cómo la autora cuenta que un padre le saca la mugre a su niñita, solo por el hecho de haberle tocado la cara, no apto para los que tienen desarrollado el lado maternal (o Emo).
Hay un punto que no he planteado, y es que hay que tener cuidado con la lectura y con realizar un juicio ligero respecto a esta, pues estamos frente a un texto traducido. El idioma original de esta obra es el alemán, y por supuesto yo lo he leído en castellano (edición Siruela, muy linda, por lo demás). Por lo que este comentario es a la obra en castellano, así que espero que no aparezca algún erudito que me diga “en alemán es súper piola, llega ser hasta amorosa”, porque esa versión disto de conocerla.
En fin ¿qué se puede decir de En Tierras Bajas? Gente de estómagos débiles, abstenerse; lectores del Señor de los Anillos, abstenerse; los que creen que un libro de menos de 100 páginas es fácil, solo por tener menos de 100 páginas, abstenerse. Los que busquen buena literatura, de esa que te deja pensando, de esa que te regresa en las noches en forma de pesadilla, de esa que es siempre tema de conversación, podrán encontrar en esta joyita (en todo sentido, es un libro caro) todo lo que están buscando. Muy recomendado.
Esta vez los del Nobel no se cayeron. Menos mal.

Y si quiere comprarlo, aquí

Synco

2009-12-09T06:25:00.000-08:00

Desde la feria del libro 2008 este librito me persigue. Lo primero fue con el lanzamiento de este, bien bullado y por todos recomendados, pero algo en la portada me decía NO; luego recibí, ya no recuerdo muy bien porque, miles de marcadores, haciendo propaganda al libro, lo que debe haber producido una suerte de adoctrinación subliminal, así que al final terminé comprando el libro y por supuesto, leyéndolo.
La aventura toma dirección, cuando en la librería Que leo (en el drugstore, providencia) pedí una referencia (ahí los vendedores si saben lo que venden) y me dijeron que es una novela que se ama o se odia. Pues bien, en mi afán por llenar el tiempo de ocio, y luego de haber sido insultado con los bodrios sobre el fútbol, decidí tirarme a la piscina y finalmente leer esta incógnita llamada Synco. Con una trama tan extraña como el yogur con jugo, reconozco que la actitud de lectura no era de ansiedad ni de esperar una buena o mala obra, era de miedo a lo desconocido ¿la amare o la odiare? Una disyuntiva demasiado contundente como para que la pudiera cargar un solo hombre, o mejor dicho, no quería sentir que perdí plata (Carcuro, me debes 8 lukas).
Me embarqué en la lectura, inmediatamente después de haber terminado el ya comentado Las razones del Loco , y en poco minutos ya me encontraba en la página 80, no porque yo lea muy rápido, sino porque el librito es muy dinámico y muy entretenido, además de tener una prosa amigable, una prosa que casi nunca se pone hostil con el lector, si bien hay descripciones especificas y técnicas de ciertos acontecimientos y maquinas, estas son muy bienvenidas, haciéndose necesarias para acceder al corazón de la temática y la trama que se expone en el libro. En la segunda jornada de lectura el libro fue terminado.
Qué decir del libro en sí, muy entretenido, muy rápido de leer, no hay muchas instancias de empantanamiento, y tiene una actitud creciente, desde el punto de vista de la cantidad de cosas extrañas que se van manifestando. Al comienzo es un libro de intrigas y suspenso, donde la temática es el contexto sociopolítico de un ficticio chile 1979, donde el compañero Allende está enfrentado su segundo periodo de gobierno y la utopía socialista es una realidad gracias a las maravillas de Synco, un sistema parecido al Internet actual, pero basado en el trabajo humano y no en chips y computadoras. Mientras avanzamos en la lectura, la trama se va tornando cada vez mas demente, van apareciendo seres mágicos, conspiraciones cósmicas y fantasía de lo más exótica. Hasta de la Atlántida hablan, algunas teorías sobre la energía nuclear y la fragilidad del continuo tiempo/espacio. Notables los cameos de Miguel Serrano, de Ricardo Lagos, de Francisco Flores, de Pin8 y de Altamirano. También, para los que vayan a leer Synco y al comienzo piensen que la novela es de carácter mas bien, momio, pongan ojo a la primera aparición del general y el nombre del perrito que tiene.
A mi parecer, uno de los pocos peros de la novela, aunque para algunos podría ser un algo bueno, es que en las 305 páginas que tiene, se expone información como para llenar varios estantes de textos. Hay cosas que a mí por lo menos, me habría gustado conocer con mayor análisis o profundidad, como por ejemplo las alusiones a Tesla o las leyendas que giran en torno a los GAP. Hay tramas que comienzan, pero que no se desarrollan completamente. Esto puede ser un problema serio, pero cuando un libro es tan entretenido y dinámico, se puede permitir estos errores. De todas maneras debo decir que a pesar de esto, la trama del libro, comienza y termina sin mayores problemas.
Recomiendo el libro, hacía tiempo que no me entretenía tanto con una novela y si lo que buscan es eso, entretención, Synco es una gran opción, quedara con gusto de mas fantasía y ciencia ficción a la chilena.

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